曲目列表
专辑简介
*录音时间：1964年5月纽约哥伦比亚公司第30街录音室1964年5月和1965年10月纽约哥伦比亚30街录音室录制逾半个世纪以来，茱莉亚弦乐四重奏已成为业内最杰出的四重奏之一。索尼古典发行了11张专辑，并收录了其在Epic Records的所有作品录音（录制于1956至1966年）。其中4张专辑还从未以CD的形式发行过。《留声机》杂志1963年的乐评写到：“我不想让人们觉得这些表演完全是为了出风头。没必要仅仅关注这支伟大的茱莉亚四重奏，赞叹莫扎特所写的这部杰出的四重奏更加重要。”《留声机》音乐评论家如是评价茱莉亚的莫扎特六部“海顿”四重奏1962年录音：“这是我听过的最棒的演奏。”Billboard称他们“用完美的技术发出最耀眼的光芒”。茱莉亚弦乐四重奏的其他录音也毫不逊色。“无论以任何标准来衡量，这都能算得上是壮丽华美的演奏。”《留声机》乐评如是评价1966年的舒伯特“罗莎蒙德”弦乐四重奏和其G小调第九号四重奏录音。1963年录制的G大调第15号四重奏，1964年录制的门德尔松第二、第三四重奏以及1966年的海顿四重奏也都再版发行。茱莉亚四重奏在1965年录制的贝多芬三首“拉祖莫夫斯基”四重奏以及其弦乐四重奏“竖琴”（Op. 74）也收录在合集中。他们还与另一位仍健在的出色音乐家Leon Fleisher合作：从1963年起，茱莉亚弦乐四重奏就与Leon Fleisher合作演奏勃拉姆斯的钢琴五重奏。对这个成立时间可以追溯到1946年的室内乐团来说，其对18和19世纪作品的出色演绎格外令人印象深刻。从他们起初在EPIC所录制的唱片——两位不是格外出名的美国作曲家Benjamin Lees和William Denny的作品出发就可见一斑。这张专辑也是茱莉亚弦乐四重奏中首任第二小提琴手Rebert Koff在任最后的几张专辑之一，录制于1956年并首次以CD的形式发行。茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）茱莉亚弦乐四重奏成立于1946年，是世界最著名的四重奏之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。茱莉亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．GertrudeClarkeWittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。茱莉亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。 茱莉亚四重奏的音乐家都居住在纽约的茱莉亚音乐学院里，几十年来，他们一直坚持定期举办讲座和大师课，热心培养来自世界各地的年轻音乐家，特别是训练了一批年轻的四重奏组，包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏（American Quartet），协和四重奏（Concord Quartet），埃莫森四重奏（Emerson Quartet），门德尔松四重奏（Mendelssohn Quartet）和东京四重奏（Tokyo Quartet）等。 茱莉亚四重奏的演出曲目极其广泛，从海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，勃拉姆斯，德沃夏克到巴尔托克等二十世纪作曲家的作品，无所不包。SONY公司从1949年起一直是茱莉亚四重奏的独家唱片发行公司，至今，茱莉亚四重奏已录制了一百多种唱片，其录音数量在世界上名列前茅。他们录制的贝多芬，勋伯格弦乐四重奏全集和拉威尔，德彪西的四重奏都赢得了格莱美大奖。1986年，朱利亚四重奏因其在音乐制品制作上的杰出贡献而进入美国国家录音艺术和科学学院的名人馆；1993年，他们还获得了德国录音评论奖终身成就奖。苍井空被叉动态图
专辑介绍：《坚韧音乐》该专辑由众多艺术家联合呈现，包括拉斐尔一部长笛与钢琴奏鸣曲和小提琴与中提琴三重，以及卡尔·阿马德乌斯·哈特曼的钢琴奏鸣曲。艺术家介绍：苏珊·斯尼泽克（Suzanne Snizek）：演出与研究领域简介 苏珊·斯尼泽克作为长笛演奏家，演出足迹遍布北美、欧洲及亚洲多地，曾在众多知名场馆与音乐节登台献艺，包括费城威瑞森音乐厅、英国剑桥大学、巴黎军事学院、温哥华国际“胆识”音乐节、华盛顿特区肯尼迪中心、不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德海边音乐节等，以精湛的演奏技艺活跃于国际古典音乐舞台。 在学术研究领域，其开创性研究成果已通过多家权威出版机构发表，包括维也纳博尔豪出版社、纽约劳特利奇出版社、欧洲理事会、纽约伯格汉出版社、巴黎阿曼德·科林出版社等，并在世界ORT网站进行在线发布，为该领域的学术研究提供了重要参考。 亚历山德拉·莱（Alexandria Le）是一位备受赞誉的钢琴家和艺术领袖，被誉为“天赋异禀的钢琴家，其最大优势在于她卓越的沟通能力”（《波士顿音乐情报》）。她的演出足迹遍布全球最负盛名的舞台——从纽约的卡内基音乐厅到巴黎的科尔托音乐厅，以及更具亲和力的场馆，如纽约市的法国大使馆和汉普顿的帕里什艺术博物馆。她曾荣获超过二十项音乐比赛一等奖，并获得备受瞩目的“普罗音乐国际奖”（Pro Musicis International Award）殊荣。以多才多艺和丰富的表现力著称，亚历山德拉在独奏家、合作钢琴家和管弦乐钢琴家等角色间游刃有余。无论是演奏李斯特热情洋溢的《死之舞》协奏曲，作为管弦乐钢琴家演绎科普兰的《阿帕拉契之春》，还是在室内乐作品中合作，从亲密的二重奏奏鸣曲到宏大的九重奏，她的艺术将技巧与表达力完美结合——“一位如此擅长描绘音响画面的钢琴家”（《纽约古典音乐评论》）。她曾与阿瑟·阿诺德、哈里·比克特、乔治·道格蒂和苏珊娜·马尔基等指挥家合作，并首演了超过15部作品，包括安迪·阿基霍、卡罗琳·肖、杰西卡·梅耶和保罗·维安科的作品。她同样擅长在音乐厅、博物馆、私人住宅以及学校和庇护所等不同场合演出。她工作的核心是一种深刻的信念，即音乐应该与每一种听众产生共鸣。亚伦·施韦贝尔（Aaron Schwebel）简介 加拿大小提琴家亚伦·施韦贝尔以多元音乐身份活跃于国际舞台，现定居家乡多伦多，身兼加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团首席小提琴手与加拿大歌剧院副首席小提琴手双职。作为客座首席，他曾与国家艺术中心管弦乐团、Les Violons Du Roy、汉密尔顿爱乐乐团及基奇纳-滑铁卢交响乐团合作，展现卓越的乐团协作能力。 在艺术创新领域，亚伦是多伦多回声室内乐团（Echo Chamber Toronto）的创始人兼艺术总监，该系列活动通过室内乐与当代舞蹈的融合探索跨界艺术可能。作为独奏家，他曾与多伦多交响乐团、兰诺迪尔交响乐团、斯卡伯勒爱乐乐团、加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团等合作演绎经典曲目；同时以室内乐演奏家身份活跃，是多伦多LARK乐团和Rosebud四重奏团的创始成员，常亮相于加拿大夏季室内乐音乐节，包括不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德“海边音乐”音乐节、斯特拉特福夏季音乐节及Rosebud室内乐音乐节。 亚伦的音乐教育背景扎实，曾在麦吉尔大学和印第安纳大学师从乔纳森·克劳、雅埃拉·赫茨、毛里西奥·福克斯、安德烈·罗伊等名师。学生时期，他作为罗迪克弦乐四重奏团成员代表加拿大参加2009年伦敦国际弦乐四重奏比赛，并担任印第安纳大学驻校弦乐四重奏团库特纳四重奏团成员，从麦吉尔大学毕业后获舒立克音乐学院“金提琴奖”。
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